Zpravodaj svazu českých dramatických umělců pro teorii, kritiku a tvorbu.

Scénky, skeče a texty písní tvoří tuto antologii o divadlech malých forem. Je zde patrný jejich historický vývoj jak postupoval během času.

Obálku upravil Ladislav Sutnar - Jednoaktovka o mladém Napoleonovi, který za svého italského tažení (1796-1797) prožívá milostnou krizi, v níž se musí rozhodnout mezi ideálem a realitou.

Tragická hra z českých dějin

Kabaretní scény a hry bohémské družiny Jaroslava Haška - Své role jsme si psali každý sám, vlastně jsme je diktovali Drobílkovi, který je zapisoval. Všichni jsme ovšem mluvili do úloh svých spoluherců a svou úlohu jsme chtěli mít všichni co nejvydatnější. Hlavně Hašek. Jenom do Machovy úlohy se nikdo nemíchal, nestačili jsme na jeho verše. S jediným napsaným exemplářem naší hry v ruce dělal Drobílek režiséra i nápovědu při zkoušce i představeních. Spisovat se začalo odpoledne, asi v šest byla generálka a když většina hostů byla po večeři, provedla se premiéra. Scénu jsme měli v koutě u kamen, které jakožto skála byly důležitou rekvizitou. Byl to kout mezi dveřmi vedoucími do výčepu a mezi dveřmi na chodbu k toaletám. Přitom nám hercům nic nevadilo, že podle nás byla v obou směrech neustálá frekvence hostí, která čím byla větší, tím víc jistě těšila Drobílka i pana Zvěřinu.

Klasické německé drama o vzpouře jedince, který byl křivě obviněn a rozhodl se vzít spravedlnost do svých rukou.

Tato klasická dvoudílná veršovaná tragédie proslulého dramatika Johanna Wolfganga Goetheho je považována za jedno z nejvýznamnějších děl německé literatury. Doktor Jindřich Faust v ní uzavírá smlouvu s ďáblem Mefistofelem, jenž mu slíbí navrátit mládí. Výměnou mu přislíbí svou duši, pokud bude ve svém novém životě byť jen na okamžik šťastný. Mefistofeles své povinnosti dostojí a bere Fausta na cestu po světě. Pomáhá mu navázat vztah s mladou Markétkou, který nekončí moc dobře: Markétka porodí nemanželské dítě a v zoufalství ho zabije. Když je za to uvězněna a čeká na popravu, Faust ji přemlouvá ke společnému útěku...

První svazek obsahuje: Troilus a Kressida - Coriolanus - Titus Andronicus - Romeo a Julie - Timon Athénský - Julius Caesar. Druhý svazek obsahuje: Makbeth, Hamlet, Král Lear, Othello, Antonius a Kleopatra, Cymbelin.

Léto - Plačící satyr - Měsíc nad řekou

Král Navarry Ferdinand se spolu se svými třemi přáteli Longavillem, Dumainem a Bironem dohodli na paktu, že se po tři roky budou věnovat pouze studiu filosofie, a při tom nepohlédnou na jedinou ženu. Všichni vřele souhlasí s přísnou dohodou až na Birona, který si plně uvědomuje její nesplnitelnost. Na dvůr krále totiž přijíždí princezna Francie se svými dvorními dámami… Přeložil Josef Topol

Kniha Národní divadlo zblízka chce potěšit všechny milovníky naší první scény, ať již obdivují na jejích prknech umění baletu, opery nebo činohry. Zároveň je určena i zájemcům o divadelní fotografii, neboť je přehlídkou několika desetiletí života jednoho divadla, jak ho viděl a vnímal jeden fotograf – dr. Jaromír Svoboda.

Divadelní program - Premiéra 10. a 12. listopadu 1995 ve Stavovském divadle

Životopisy jedenácti významných českých herců, zpracované beletristickou formou.

Rodinné drama se zpěvy a tanci. Tradiční seminář vás seznámí s nejzákladnějšími fakty o Járovi Cimrmanovi. Následná hra ukáže, jak těžko se smiřují někteří lidé s novými poznatky ze své minulosti. Slovo upravovatele: Jednoaktová hra „Úžas žandarma Kovandy“, kterou uvádíme pod kratším názvem „Akt“, byla napsána v letech 1910–11. Za Cimrmanova života byla provedena, pokud víme, pouze jednou, a to v r. 1913 u příležitosti otevření restaurace Labuť v Tanvaldu. Hra se zdála tehdejším divákům cynická, vulgární, nepravděpodobná a málo vlastenecká, takže zcela propadla.

Kniha vychází k 30. výročí vzniku divadla Ypsilon, rekapituluje jeho vývoj a uvádí medailony tvůrců.

Divadelní program - Premiéra 15. a 16. listopadu 2001 v Národním divadle

Svetoznámeho literárneho kritika, esejistu, filozofa považujú za jedného z najväčších mysliteľov v dnešnom literárnom svete. Anglická spisovateľka AS Byattová ho označila za "neskoro, neskoro, neskoro renesančného človeka... európskej metafyziky s inštinktom pre dominantné idey našej doby“. Steinerovo dielo prináša prevratné názory, ktoré sa dotýkajú viacerých vedných odborovo – teatrológie, filozofie, sociológie, antropológie... a jeho prvé sprístupnenie pre slovenských čitateľov je vydavateľský počin obrovského dosahu a významu. Kniha Smrť tragédie vyšla po prvý raz v roku 1961, neskôr vo viacerých reedíciách a v takmer dvadsiatich prekladoch. Autor v tejto eseji pracuje s pojmom tragédie na filozofickej báze, skúma základy a východiská tragického pocitu, tragického vyznenia ľudského života. S pojmom tragédie pracuje na základe dôverného a dôsledného poznania textov jednotlivých autorov od antickej tragédie až po divadelné texty šesťdesiatych rokov 20. storočia.

Krištof Jacek Kozak (1969) je slovinský literárny historik, teatrológ a pedagóg. Špecializuje sa na problematiku súčasnej drámy, predovšetkým tragédie. Tomuto žánru sa venuje aj vo svojej teoretickej knihe Príťažlivá osudovosť: subjekt a tragédia, ktorá vyšla v slovenskom preklade Romany Maruškovej v Divadelnom ústave v edícii Svetové divadlo. Podľa Krištofa Jaceka Kozaka tragédia ako žáner nepatrí do minulosti. Vo svojej publikácii vyvracia teóriu o ,,smrti tragédie" a poukazuje na fakt, že tragédia mení svoj obsah a tvar v závislosti od spoločnosti, v ktorej vzniká a ktorú zrkadlí. Autor sa v tejto publikácii venuje filozofickým otázkam tragédie, filozofickému ukotveniu teórie tragického, rozoberá jednotlivé atribúty tragédie a v záverečnej kapitole rozoberá aj niektoré tragédie súčasných autorov.

Hra napriek takmer komediálnej podobe ostáva vážnou úvahou o plnení odkazu otcov, ktorí sa celoživotnou poctivou prácou snažili vytvoriť lepšiu budúcnosť pre svoje deti. Iľja ako novopečený architekt sa priženil do dobre situovanej rodiny. Jeho svokor si veľmi zakladá na svojom aute - striebornom jaguáre, ktoré je pre neho symbolom spoločenskej prestíže. Podporuje Iľju, ktorý je členom predstavenstva v bytovom družstve, v braní úplatkov. Keď Miki zistí, že jeho brat Iľja berie úplatky, prichádza k vážnym konfliktom medzi bratmi i medzi Iľjom a jeho ženou.

Šakuntala je nejen nejvýznamnějším dramatem Kálidásovým, ale je obecně uznávána jako nejlepší staroindické drama vůbec. Přitom má tato hra o milostném okouzlení všechny znaky starého indického dramatu. Především je v podstatě lyrická; její postavy vyslovují to, co prožívají, spíš než aby jednaly nebo o něco usilovaly, i láska k nim přichází jako dar; dovedou vyjádřit i velmi jemně odstíněné city, přírodní dojmy, pocity úzkosti, lásky, starosti a radostného vyrovnání. Hrdinové hry jsou postavy z indické mytologie; Kálidása – jako většina ostatních indických dramatiků – se nesnaží o to, aby jeho hra byla obrazem konfliktů a složitosti života v jeho době, ale na osnově dávno známých událostí prohlubuje a zbásňuje své lyrické představy. Konečné vyrovnání není tragické ani nemá katarzi, rozkvete ve hře nenadále jako sen, skoro jako neuvěřitelný sen, a také trápení a úzkosti, které mu předcházejí, připomínají nevysvětlitelnost zlého snu. V základě Šakuntaly je lyrický údiv a překvapení, na jejichž hře nenesou hrdinové vinu ani zásluhu. Jak se Františku Hrubínovi, který knihu adaptoval, podařilo přebásnit poezii Kálidásových myšlenek, o tom svědčí kniha sama.